La Solea, la Caña y el Polo

La soleá

La caña y el polo

Soleá (flamenca) oder Einsamkeit spricht mit uns von diesem Gefühl, das jeder Mensch kennt, allein zu sein. Wie das Wort selbst andeutet, ist die Soleá ein Stock, der einen Zustand der intimen Seele, der Sammlung, der Wiedervereinigung mit sich selbst, des Alleindenkens und des Selbstsprechens ankündigt. Die Sonne ist langsam und ernst. Die Soleá ist einer der grundlegendsten Stile des Flamenco, da sie alle charakteristischen Elemente dieser Musik vereint, wie zum Beispiel den Takt von soleá und die Berührung von oben. Als Flamenco-Rechthmus ist er vielleicht, zusammen mit der Bulería und der Freude, der in den Tablaos und im Repertoire des Flamenco-Tanzes am präsentsten ist. Die Soleare basieren ihre formale Struktur auf einem grundlegenden Flamenco-Muster, das aus der folgenden Sequenz besteht: Gitarreneinführung, Ausgangs-Ayeo, Vorbereitungsgesang, tapferer Gesang und Abschluss, wobei die Falsetten die verschiedenen Texte durchsetzten. Die ersten Töne des Gesangs von Soleá sind ein Aufruf, zuzuhören und sich um die menschliche Seele zu kümmern. Die Flamenco-Texte der Lieder von Soleá sind, obwohl sie populär sind, von großer literarischer Kategorie. Die Sonne spricht von Sorgen, Lieben, Ausschreiten, Leiden, Traurigkeit, Abwesenheiten und Leben. Es ist schwierig, die große Vielfalt der Soleares zu unterscheiden, die es gibt, da die Flamenco-Persönlichkeit und der Flamenco-Charakter der Soleá fast die gesamte Jonda-Musik durchdringt und die Varianten sehr zahlreich sind. Die Soleá wird normalerweise von einer Solotänzerin mit großer Ausdruckskraft aufgeführt. Die Soleá ist sehr gut für die Darstellung der Tänzerin gegeben, die typisch weibliche Bewegungen mit Armen und Körper ausführen kann, begleitet von Zapateados. Die Tänzerin fällt mit der Bewegung ihrer Hüften, ihrer Unverschämtheit und ihrer Ernsthaftigkeit auf sich, jedes einzelne dieser Elemente sind wesentlich für die tanzbare Ästhetik des Flamenco. Die Gitarre macht die Eröffnung der Soleá, ihre ersten Noten, sie rufen den Sänger und die Tänzerin, die im Rhythmus begleitet werden, entlang der Soleá. Ich beschere mich bei meinem Stern Dass es nichts auf dieser Welt gibt Dass ich nicht mit ihr auskomme Rute und Polo Die ältesten Referenzen des Pols finden wir in den „Cartas Marruecas“, einem Briefroman von José Cadalso, der 1774 veröffentlicht wurde. Der Protagonist erzählt, was damals ein Flamenco-Feier sein könnte: "der Rauch der Zigarren, das Schreien und Klatschen von Onkel Gregorio, der Lärm aller Stimmen, der Lärm der Kastañuelas, das Temperament der Gitarre, das Schreien der Zigeunerinnen darüber, wer das Polo spielen sollte, damit Preciosilla es tanzt, das Bellen der Hunde und die Unstimmigke derer, die sangen, ließen mich die ganze Nacht nicht die Augen kleben". In der Zeitung El Conciso aus Cádiz vom 25. November 1812, dem Jahr des Beginns des Unabhängigkeitskrieges, und der ersten spanischen Verfassung, die im Volksmund "La Pepa" bekannt ist, wird der Text eines Poloshirts mit Aufruhr veröffentlicht, der uns die historische Situation erzählt, die im Schatten der Bomben der Franzosen gelebt wurde. Der Name des Zuckerrohrs war Gegenstand von Diskussionen unter den Experten, ohne dass eine Einigung erzielt wurde, einige schreiben diesen Namen einem andalusischen Lied zu, in dem auf Zuckerrohr angespielt wird, andere auf den alten Brauch, der bis ins Mittelalter zurückgeht und darin bestand, "das Schilfrohr zu singen", d. h. auf die Weingläser auf der Theke, oder der arabischen Bezeichnung "gaunnia" (Gesang), der die meisten Anhänger zu haben scheint. In dem Buch Escenas Andaluzas, das 1847 von dem Brauchtums- und Flamenco-Autor Serafín Estébanez Calderón veröffentlicht wurde, werden Daten über den mythischen Sänger El Fillo bereitgestellt, der ihn als den ältesten Stylisten dieses Gesangs betrachtet. Zu Zeiten von El Fillo scheint es üblich zu sein, das Rohr mit dem Pol zu verbinden. Der romantische Reisende und Schriftsteller Jean Jacques Davillier, Autor von "Reise durch Spanien", der zwischen 1862 und 1873 in Folge veröffentlicht wurde, platziert auch den Zuckerrohr als üblichen Tanz neben dem Polo und der Rondeña. Don Antonio Chacón, ein beliebter Sänger aus Jerez, der 1869 geboren wurde und eine Tenorstimme hatte, schuf einen Korpus der ersten Flamenco-Musik, die aufgenommen werden konnten, und schaffte es, dem Rohr eine perfekte musikalische Quadratur zu verleihen, dieser Sänger enthüllte den populären Text: Sie können mich schicken Gott und dem König zu dienen Aber lass deine Person Das ist nicht das Gesetz In der Flamenco-Gegenwärtige, in der wir uns befinden, ist es leicht zu beobachten, dass das Publikum und der Amateur, der anfängt, sehr selten zwischen dem einen und dem anderen unterscheiden können, deshalb möchten wir eine kurze Beschreibung dieser Unterscheidungen geben. Obwohl die Rute und die Stange ähnlich sind, ist die Struktur des Gesangs unterschiedlich. Das Schaft besteht aus Tempera, Schaft, Macho (der darin besteht, die letzten zwei Drittel der Strophe zu wiederholen) und Soleá corta. Am Pol wird das Männchen nicht gemacht und die Sonne ist Apolla. Das Poloshirt hat einen kräftigen Stil gegenüber dem gesammelteren der Stange. Meine Herren, der Gesang des Polos, der Gesang des reinen Cepay sollte nur der, der es weiß, singen ‍