La Solea, la Caña y el Polo

La soleá

La caña y el polo

La soleá (flamenca) ou solitude nous parle de ce sentiment que tout être humain connaît, être seul. Comme l'insinue le même mot, la soleá est un bâton qui annonce un état d'âme intime, de recueillement, de retrouvailles avec soi-même, de pensée solitaire et de parler à soi-même. La soléa est lente et sérieuse. La soleá est l'un des styles les plus fondamentaux du flamenco, car elle regroupe tous les éléments caractéristiques de cette musique, tels que, par exemple, la mesure de soleá et la touche par dessus. En tant que rythme flamenco, il est peut-être, avec la bulería et la joie, le plus présent dans les tablaos et dans le répertoire de la danse flamenco. Les soleares fondent leur structure formelle sur un motif flamenco de base qui consiste en la séquence suivante : introduction de guitare, ayeo de départ, chant de préparation, chant courageux et fin, avec les faussettes intercalant les différentes paroles. Les premières notes du chant de soleá sont un appel à l'écoute et au service de l'âme humaine. Les paroles flamandes des chants pour soleá, bien que populaires, sont d'une grande catégorie littéraire. La soleá parle de peines, d'amours, de diatribes, de souffrance, de tristesses, d'absences et de vie. Il est difficile de distinguer la grande variété de soleares qui existent, car la personnalité et le caractère flamenco de la soleá imprègnent presque toute la musique jonda et les variantes sont très nombreuses. La soleá est généralement exécutée par une danseuse solo d'une grande expressivité. La soleá est très donnée à l'ostent de la danseuse, qui peut faire des mouvements typiquement féminins avec les bras et le corps, accompagnés de coups de pied. La danseuse attire l'attention avec le mouvement de ses hanches, sa déchaînement et son sérieux, chacun de ces éléments sont essentiels à l'esthétique dansante du flamenco. La guitare fait l'ouverture de la Soleá, ses premières notes, appellent le cantaor et la bailaora, qui seront accompagnés au rythme, tout au long de la soleá. Je me raind à mon étoile Qu'il n'y a rien dans ce monde Que je ne sorte pas avec elle Canne et Polo Les références les plus anciennes du pôle, on les trouve dans les « Lettres du Maroc », roman épistolaire de José Cadalso, publié en 1774. Le protagoniste raconte ce que pouvait être une fête de flamenco de l'époque : "la fumée des cigares, les cris et les applaudissements de l'oncle Gregorio, la bulle de toutes les voix, le bruit des castagnettes, le manque de tempéré de la guitare, le cri des gitans sur lequel jouer le polo devait être joué pour que Preciosasilla le danse, les aboiements des chiens et le décon de ceux qui chantaient, ils ne m'ont pas laissé frapper les yeux toute la nuit". Dans le journal de Cadix El Conciso du 25 novembre 1812, année du début de la guerre d'indépendance, et de la première Constitution espagnole, populairement connue "La Pepa", sont publiées les paroles d'un pôle avec des chaleos qui nous racontent la situation historique qui se passait à l'ombre des bombes des Français. Le nom de la canne a fait l'objet de discussions parmi les experts, sans qu'un accord ait été conclu, certains attribuent ce nom à une chanson andalouse dans laquelle il est fait allusion à la canne à sucre, d'autres à l'ancienne coutume qui remonte à l'époque médiévale et qui consistait à « chanter les cannes », c'est-à-dire aux verres à vin placés sur le comptoir, ou à la dénomination arabe de « gaunnia » (chant) qui semble avoir le plus d'adeptes. Dans le livre Escenas Andaluzas, publié en 1847, par l'écrivain costumbriste et flamenco, Serafín Estébanez Calderón, des données sont fournies sur le mythique cantaor El Fillo, le considérant comme le plus ancien styliste de ce chant, à l'époque d'El Fillo, il semble qu'il était de coutume d'épisser la canne avec le polo. Le voyageur et écrivain romantique, Jean Jacques Davillier, auteur de "Viaje por España", publié par épisodes entre 1862 et 1873, place également la canne, comme danse habituelle avec le polo et la rondeña. Don Antonio Chacón, chanteur populaire de Jerez né en 1869, qui avait une voix de ténor, a créé un corpus des premières musiques de flamenco qui ont pu être enregistrées, réussissant à donner à la canne une quadrature musicale parfaite, ce chanteur a dévoilé les paroles populaires : Vous pouvez m'envoyer Servir Dieu et le Roi Mais laissez votre personne Cela n'est pas ordonné par la loi Dans l'actualité flamande dans laquelle nous nous trouvons, il est facile d'observer que très rarement le public et l'amateur qui commence, savent faire la distinction entre l'un et l'autre, c'est pourquoi nous voulons offrir une brève description de ces distinctions. Bien que la canne et le polo soient similaires, la structure du cante est différente. La canne est composée de la trempe, de la canne, du mâle (qui consiste à répéter les deux derniers tiers de la strophe) et du soleá corta. Au pôle, on ne joue pas le mâle et la soleá est apollah. Le polo est de style vigoureux par rapport au plus relevé de la tige. Messieurs le chant des pôles chante de pur cepay doit être chanté seulement celui qui le sait ‍